Daniel Sánchez Arévalo, Judith Fernández y Fer Fragas nos acercan a 'Rondallas'
En cines el 1 de enero
Daniel Sánchez Arévalo, director de Rondallas, y los actores Judith Fernández y Fer Fragas nos cuentan cómo nació este proyecto, cómo fue el proceso creativo, lo que hay detrás de la historia, cómo fue la experiencia de rodar en Galicia y la importancia de la verdad en la ficción. Además, reflexionan sobre la magia del cine en salas frente al auge de las plataformas.
¿Cómo surge la idea y cómo se pasa de la teoría a la práctica para crear esta película?
Daniel Sánchez Arévalo: Yo veo un vídeo que me enamora, una rondalla versionando ACDC. Pero claro, pienso que eso no vale por sí solo para hacer una película. Entonces me planteo ¿dónde está el conflicto? La clave fue combinarlo con una historia dramática, la del buque pesquero naufragado y un pueblo sacudido por esa tragedia. Cómo, a partir de ahí, algo tan luminoso y único como formar una rondalla surge en un contexto más dramático.
Siempre pensé en la tradición de las pelis británicas tipo Full Monty o francesas como El gran baño; cine adulto, popular, que habla de cosas concretas que traspasan lo local y se convierten en universales.
¿Cómo fue el proceso de casting y la química entre vosotros?
Daniel Sánchez Arévalo: Me enamoró la química que tenían desde el primer casting. Había muchos chicos y chicas, pero ellos destacaban. Hicimos varias pruebas, incluso juntos, y siempre hubo algo especial. Pensé: “Estos están liados de verdad”, porque tenían muchísima química.
Para mí, el personaje de Judith era clave. No solo debía tocar la gaita, sino liderar y dirigir una rondalla. Eso implica ponerse delante de 100 personas y movilizarlas. Está inspirado en Irene, la directora real de la rondalla de Santa Eulalia de Mos, que empezó con 20 años. Judith hizo un despliegue increíble, transmitiendo energía sin tener a nadie delante, solo imaginando esa plaza llena.
Judith Fernández: Nosotros hicimos el primer casting juntos, pero también con otras personas. Ese día hicimos varias pruebas, y la última fue contigo, Fer. Fue muy especial.
Fer Fragas: Sí. Recuerdo que hicimos tres pruebas en total. La primera juntos, luego con otras personas, y la última otra vez juntos. Desde el principio hubo mucha conexión.
Fotografías de Patricia del Zapatero
¿Qué significa para vosotros trabajar con Daniel y compartir escena con actores tan reconocidos?
Fer Fragas: Un regalo desde el minuto uno. Poder tener compañeros y un director que te escucha, que te registra, que te muestra cariño. Esa es la única forma de contar una buena historia: crear un espacio seguro para que todos estén a gusto y puedan remar a favor. Al final es trabajo en equipo y todos somos piezas para contar algo más grande.
Judith Fernández: Para mí también fue un regalo. En mi casa se veía Primos cada verano, era la favorita de mis primos. Llegar al casting y saber que el director era Daniel Sánchez Arévalo imponía. Tenemos la culpa como público de convertir a los directores en dioses, pero Dani es todo corazón y humanidad. Ha sido fácil, se ha convertido en familia.
Daniel, en tus películas siempre hay actores revelación. ¿Es algo buscado?
Daniel Sánchez Arévalo: Sí, es algo que busco consciente e inconscientemente. En Azuloscurocasinegro, Primos, La familia española o 17 siempre hubo actores que arrancaban su carrera. Nunca digo que los descubro, porque son ellos quienes se revelan, pero me enorgullece darles un vehículo para mostrar su talento.
Me gusta esa energía que traen, porque es contagiosa y me renueva. Cuando llevas años y varias películas, puedes caer en el piloto automático. Ellos me devuelven la ilusión y eso se nota en el set.
Fotografías de Patricia del Zapatero
¿Qué importancia tuvo rodar en Galicia y contar con talento local?
Fer Fragas: Que venga un director que no es gallego y muestre tanto respeto por la cultura, por la sonoridad, por cómo hablamos, es admirable. Tener una asesora lingüística para que todos tengamos la misma sonoridad demuestra compromiso. No es una fachada, es querer mostrar la verdad.
Daniel Sánchez Arévalo: Uno de mis mayores miedos era contar una historia tan local siendo cántabro. Si lo haces, lo haces de verdad. La inmersión tiene que ser real. El elenco debía ser 100% gallego y el equipo técnico, en su mayoría, también. Eso me daba tranquilidad y voz a todos para que la historia, aunque sea ficción, tuviera la máxima verdad posible.
¿Cómo ves el futuro del cine frente a las plataformas?
Daniel Sánchez Arévalo: Hay que aprender a convivir. Las plataformas han revitalizado la industria y generado trabajo, pero me preocupa que el cine deje de ser un acto cotidiano y se convierta en algo extraordinario. Rondallas tiene espíritu de película para salas, con carácter popular en el buen sentido: una historia dramática con comedia que disfruten jóvenes y mayores. Tenía ganas de volver a las salas, aunque da miedo porque las cifras son más tímidas que antes de la pandemia.
Judith Fernández: Creo que el cine no se perderá. Cuando sales del cine recuerdas por qué vas. La sensación de desaparecer del ruido durante hora y media con desconocidos, sintiendo lo mismo, solo la da el cine. No lo consigues en casa.
Fer Fragas: Estoy muy de acuerdo. Esa experiencia compartida es única.
