“La película tiene que venir del corazón”

El actor que protagonizara La misión con Robert de Niro, se refirió a esta película, considerada una obra de arte, afirmando que “es un buen ejemplo de lo que es un filme de entretenimiento y, a la vez, una obra de arte, pero ahora las finanzas funcionan de otra manera, y creo que algo así es difícil de conseguir hoy en día”. En ese sentido advierte que “las obras de arte no se supeditan a un éxito financiero”. Incluso añade que cuando se hace una película “no hay que pensar en el placer propio del que la hace, sino en llegar al público”. Lamenta que hoy en día “todo se está abaratando en beneficio de otras cuestiones ajenas a la creación misma. Se está perdiendo el placer de acudir a una sala y ver una película en su verdadera magnificencia, con una buena pantalla y gran sonido; la experiencia de vivirla en comunidad. Ahora se prefiere sentarse en la cama o en el tren y ver una película a solas en su propia pantalla. No critico necesariamente a quienes lo hacen, pero hay algo que ellos se están perdiendo”. “Eso sí -especificó con alarma-, lo peor puede ser que no sepan qué se están perdiendo”. Como asumiendo la situación, Jeremy Irons concluyó su parecer diciendo que “para contar una historia desde el corazón no se necesita tanto dinero. Creo que todo responde a un problema global, a la decadencia de la sociedad. Es algo que me entristece, pero yo estaré muerto en diez años, así que el problema es para los jóvenes”.

El productor de La misión, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y fue nominada a siete premios Oscar, David Puttnam, apoya la opinión de Jeremy Irons, confirmando que “hay que tener consideración con el público a la hora de crear cine”. Continuando con su teoría, considera que “el problema es que hay falta de ambición por parte de los cineastas. Y eso influye en el modo en que el público responde”. Concluye afirmando que “la película tiene que venir del corazón para llegar al público”.

Jeremy Irons fue cuestionado por su método o filosofía de trabajo. En este sentido, el actor manifestó que “no hay diferencia en lo que buscaba antes y ahora”. “Básicamente -sigue-, me atraen los personajes que me ofrecen una aventura, que me llevan a otro sitio, con los que pueda empatizar de alguna manera, que me interesen, me diviertan y formen parte de una historia de la que yo quiera formar parte”. Admite que “a veces he buscado personajes que me hayan ayudado a ganar una fortuna, pero eso no ha pasado a menudo, y no me ha aportado placer”. Y comenta sobre el reto que le supone afrontar sus trabajos que “cuando empiezo un papel me siento como un electricista o un fontanero. Me convierto en ese personaje y el desafío desaparece. Normalmente el reto son otras cosas, como la localización o el director, pero el personaje, si está bien escrito, al final entro fácilmente en él”.