Silvia Acosta, protagonista exclusiva de ‘El pezón de Elena’, de Esteban Magaz
Participa en la sección Panorama andaluz
El pezón de Elena, ópera prima del director y coguionista Esteban Magaz, narra la historia de Elena (encarnada espectacularmente por Silvia Acosta), una mujer cuyo mundo se derrumba tras recibir una devastadora llamada telefónica. La arriesgada y valiente película es un catálogo de sentimientos expuestos a través de la interpretación íntima, cargada de resiliencia, dolor, desgarro… Con la fotografía, la música, el sonido… como aliados perfectos de la soledad del personaje. El filme ha sido presentado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
¿Cómo ha sido el proceso creativo de una película con la peculiaridad y complejidad de El pezón de Elena?
Esteban Magaz: Ha sido un reto desde la escritura. Contar esta historia a través de un solo personaje y sin diálogo, porque Silvia no tenía con quién dialogar durante toda la película. Elena se refugia en una vieja casa en la playa después de recibir una noticia que la rompe por dentro y, al no tener personas con las que interactuar, decidimos desde el principio de la escritura que no tuviese ningún tipo de diálogo, sino asumir el riesgo de contarlo a través de las imágenes y de su interpretación.
Ese fue el mayor reto: hacer que la película avanzara también a través de la poesía visual, de esos objetos que se va encontrando Elena a lo largo de la película y de los elementos naturales. Para mí, la naturaleza es un protagonista esencial de la película, sobre todo en estos tiempos en los que vamos tan rápido con todo, que Elena tuviera un momento donde pararse y que fuese la naturaleza.
Enhorabuena, Silvia, porque supongo que no debe de ser sencillo interpretar un papel como el tuyo. ¿Cómo se prepara un papel de esa manera, sin tener a nadie con quien interactuar y transmitiendo tanto hacia fuera?
Silvia Acosta: Para mí, de alguna manera, el trabajo actoral que había que afrontar era como volver un poco a la esencia más pura de la interpretación e ir solamente a la mirada. Al no tener un apoyo verbal con el que transmitir emoción, ni un compañero delante que me mirara, procuré recrear todas las situaciones felices vividas en esa casa y armarme toda una historia de la vida pasada de Elena que había sucedido allí, que de alguna manera es lo que ella va a buscar y no encuentra.
De una manera un poco perdida, vuelve al lugar donde fue feliz. Está viviendo el duelo de la ausencia, una situación importantísima en su vida. Yo procuré prepararlo mucho desde ahí. Nunca había afrontado un trabajo donde durante tanto tiempo fuera únicamente yo, con lo que yo creara, con lo que yo mirara, y dándole vida a todo lo que me rodea, dándole un valor muy especial a una silla donde sucedió tal o cual cosa, a la propia casa, a esa cocina, a una escena donde entro y lo primero que hago es ir al dormitorio, que ya de alguna manera me evoca todo lo vivido allí.
Compuse de la manera más detallada posible la vida que había tenido esta mujer para luego poder transmitir su falta.
Para mí, el trabajo actoral era como volver un poco a la esencia más pura de la interpretación e ir solamente a la mirada
Silvia Acosta, protagonista de 'El pezón de Elena'
En estos casos se suele decir que hay que pensar en algo malo para poder expresar la angustia y el dolor que transmites, ¿verdad?
Silvia Acosta: Por supuesto. El dolor tan grande que se está contando aquí, por fortuna, yo no lo he vivido. Pero el sentimiento de duelo es universal y todos, de alguna manera y de una forma u otra, lo hemos vivido o lo vamos a vivir. Busqué en mí pérdidas familiares muy fuertes que he tenido y tuve la suerte también de encontrar alguna persona generosa que me contó lo que había vivido, que era lo mismo del personaje, vivir la pérdida de un familiar muy querido, muy importante, que no le toca fallecer.
Es una película sobre el duelo, sobre el dolor, sobre la resiliencia…
Esteban Magaz: Sí, sobre todo. Contada a través de un solo personaje, pero también a través de la belleza que hay alrededor de la vida de Elena. Queremos contar una historia muy dura, porque este tipo de duelo creo que es el más duro que puede vivir una persona, pero contado también a través de la belleza, de las imágenes, de todo lo que rodea a Elena, para que en algún momento pueda encontrar cosas a las que agarrarse, como una especie de último aliento, para poder encontrar un hilo de esperanza y que su vida pueda volver. Con ese dolor que no la va a abandonar nunca, pero con herramientas para poder seguir viviendo.
También se toca en la película el deseo de quitarse la vida que siente Elena…
Silvia Acosta: Claro, y las ideas autolesivas. De alguna manera se pone muy en relevancia el tema de la salud mental en esta película. Me parece natural llegar hasta ese extremo sosteniendo un dolor tan profundo. En cualquier caso, creo que la película termina contando cómo ella consigue salir de ahí, cómo de pronto le encuentra sentido a la existencia, y estructura de nuevo su vida. Termina de una manera esperanzadora.
Me parece importante ponerlo en relevancia. El personaje baja a los lugares más oscuros a los que puede llegar una persona, a que no tenga sentido absolutamente nada, y encuentra, casi sin quererlo, un camino para salir de ahí, remontar y seguir pisando y respirando, llevando ese dolor, pero colocado en algún lugar que le permita vivir.
Elena parte de la negatividad, pero llega al positivismo al fin y al cabo. ¿Es la búsqueda de una salida del dolor de nuestro interior?
Esteban Magaz: Sí. Estas historias de duelo son duras. Pienso, por ejemplo, en familiares de accidentes que hablan delante de las cámaras con todo el sentido, pero ¿qué pasa después, cuando todas esas luces se apagan, la persona se va a su casa y cierra la puerta?
La gestión de eso es lo que contamos en esta película. Un duelo horrible, que no tenía por qué haber sucedido, y ella se va a ese lugar a masticarlo, a gestionarlo y, de alguna manera, también a vomitarlo.
La película es un salto sin red para la escritura y la dirección, para Silvia, por supuesto, pero para la producción, sobre todo
Esteban Magaz, director de 'El pezón de Elena'
Hay muchos elementos del rodaje que complementan el trabajo de Silvia: la fotografía, que es preciosa, ese colorido que transmite dentro de la negatividad, las localizaciones… La música me parece extraordinaria. Todo forma un conjunto armonioso que le da a la película más volumen.
Esteban Magaz: Claro. La belleza está contada a través de eso: de la magnífica partitura de Francisco Cuadrado, de la fotografía luminosa de Jesús Perujo. Hay claroscuros en la película, pero también una fotografía muy luminosa en un momento tan duro. Hay mucha luz en la película, en ese pinar, en el mar, en la playa. Hay una luz que a veces no ves, pero que está alrededor.
Eso también lo debatimos mucho previamente al rodaje: qué luz iba a tener la película y dónde le íbamos a dar luminosidad y dónde no. Lo que teníamos claro era que la belleza tenía que estar presente. También en la dirección de arte de Cristina Cuber, porque donde rodábamos era un centro de interpretación de la universidad, una oficina que convertimos en una casa que no existía. Y también qué elementos son los que están en la película.
Hay un uso del color rojo desde el principio hasta el final. Al principio está muy presente: el apartamento, el teléfono… Va desapareciendo durante la película y ella lo va recuperando. El uso del color era algo muy meditado y estudiado porque no queríamos dejar completamente solo al personaje de Elena, sino rodearla de elementos, de animales, de otros ausentes en su cabeza.
También es una película llena de efectos sonoros. Porque, aunque sea una película sin diálogo, no es una película muda. Todo lo contrario. Aquí hay gritos, sobre todo; hay un sonido interior de Elena, están todos los sonidos que hay. Creo que es una película muy rica en sonidos a pesar de no tener diálogo. Para Daniel de Zayas, que hizo el sonido directo, también era un reto. Y después, en las mezclas y los efectos sonoros, hay un diseño que creo que es una de las cosas más sobrecogedoras y que ayuda al espectador a entrar dentro de la mente de Elena.
Silvia Acosta: Después de estar redefiniendo la película todo el rato con las entrevistas, hemos contado varias veces que la película es un acto de intimidad muy profundo. Es un personaje que está solo en casa, que no tiene ningún tipo de careta o máscara social con nadie, no tiene nada que perder ni nada que fingir. Es como si estuviéramos espiando algo que quizá no tendríamos por qué estar viendo.
En esa intimidad, cuando la película se estaba construyendo, necesité casi desde el primer día quitar de delante de mi cara a toda la gente del equipo que estaba detrás de cámara. Como necesito recrear situaciones completamente en mi cabeza y verlas allí, como trabajando en cinco dimensiones, cualquier movimiento me perturbaba y se me iba la concentración.
En los primeros días, y luego el equipo ya lo hacía solo, los mandaba fuera a que pusieran el combo en otra parte para no ver a nadie. Nos quedábamos grabando con el director de fotografía, con quien tengo muchísima confianza y una amistad muy bonita, y con Dani de Zayas, con quien ya había trabajado previamente en otra película y con quien también tengo una gran cercanía. Estamos contando una historia de intimidad que, de alguna manera, se gestiona en intimidad.
Estar trabajando con alguien tan cercano operando la cámara hacía que, de alguna manera, esa intimidad ya se estuviera contando desde la imagen mientras se gestaba la película.
Esteban Magaz: Se trabajó con un equipo muy reducido para conseguir ese tipo de cosas que dice Silvia. Ella lo pidió y todos fuimos conscientes de que lo necesitaba, así que nos retirábamos para dejarla crear. Pero también quiero hacer mucho hincapié en que es una película que ha enamorado al equipo desde el guion (también participó en él Carmen Rico), desde la escritura.
Para mí, aparte de encontrar un equipo con talento, había que encontrar un equipo que le pusiera corazón a esta película, que la hiciera porque creyese en el proyecto. Esa parte era fundamental, porque ha hecho que cada uno en su departamento haya brillado para que la película brillase. Eso se nota: cada departamento lo ha hecho lo mejor posible.
Hay que poner mucha fe en esta película porque es muy arriesgado hacerla, ¿cierto?
Esteban Magaz: Es un salto sin red para la escritura y la dirección, para Silvia, por supuesto, pero para todo el mundo. Para la producción sobre todo, porque es una película tan a contracorriente que fue muy difícil de levantar.
Fotografía de portada de Patricia del Zapatero
