Nacho La Casa: “Lo que he intentado es que el espectador tenga la misma experiencia que tuve cuando leí el libro, que fue muy emotiva”
Una reivindicación de orientadores y profesores
Un hijo es el último trabajo cinematográfico de Nacho La Casa. Basada en la premiada y aplaudida novela homónima de Alejandro Palomas, la película emociona, instruye y nos ayuda a mirarnos a nuestro interior en busca de un mundo donde las relaciones interpersonales sean más fluidas. Un filme que cuenta en su reparto con Hugo Silva, Macarena García, Jesús Carroza, y el debutante, Ian Cortegoso.
¿Dónde se encuentra el origen de la película Un hijo? ¿Qué tiene la novela de Alejandro Palomas para que haya llegado al cine?
Cuando la leí, al principio iba con otras expectativas. Pensaba que era para otro tipo de público, y realmente fue una experiencia conmovedora. El tema que trataba y cómo lo trataba, me resultó muy emotivo y me removió mucho. A partir de ahí, ya me entró ese gusanillo de intentar llevarlo al cine y después de muchos años de proceso de financiación y demás cuestiones, lo hemos conseguido.
El estilo narrativo de Alejandro Palomas es muy emocional, jugando mucho con el efecto psicológico de los personajes. ¿Cómo ha sido el trabajo con los actores en este sentido y en especial con el niño, Ian Cortegoso, quien además ha debutado?
En el caso de Hugo Silva fue muy fácil, porque a él también le removió mucho por dentro el guion, y apelaba a cosas de su infancia, relacionadas también con su padre, con su entorno familiar. Lo que lo llevó a vivirlo desde un punto de vista muy personal. En el caso de Macarena, también coincide con que ella incluso empezó a estudiar psicología y tiene una especial sensibilidad hacia estos temas. Y eso también hizo que lo viviera desde un punto de vista muy personal. Y con Ian, se trata de un niño que cuando rodamos tenía apenas 8 años. Y después de un largo proceso de casting, tuve una conexión con él muy especial y eso hizo que luego, con el tiempo y los ensayos, pudiéramos ir llevándolo a donde tenía que llegar. Con esa edad hay cosas y emociones que a lo mejor él todavía no entendía, era muy pequeñito. Pero a base de jugar con él y de llevarlo a paralelismos o metáforas que le resultaran familiares, al final íbamos consiguiendo lo que tenía que ir expresando.
Fotografía de Andrea del Zapatero
Jesús (Carroza) me parece un actor que tiene una verdad y una naturalidad fuera de lo común
Nacho La Casa, director de 'Un hijo'
La película refleja en qué medida los problemas y las reacciones de los adultos ante estos afectan a los niños más de lo que pensamos.
Pues sí. Los adultos pensamos que los niños no se enteran de nada, y tienen una intuición que muchas veces va por delante de nosotros. También a veces perdemos de vista que nosotros mismos hemos sido niños. Y nos olvidamos de que tenemos una manera de percibir la realidad muy diferente a cuando somos adultos. Eso hace que a veces el lenguaje que utilizamos con ellos o los razonamientos, a veces, no son los más apropiados para que entiendan lo que queremos.
El valor de la comunicación y de expresar hacia fuera nuestras frustraciones también queda muy claro en la película, ¿verdad?
Yo creo que en el caso del padre, al que interpreta Hugo Silva, hay un problema de comunicación y gestión emocional. Y en el caso de Ian, de Guille en la ficción, está esa barrera que tienen a lo mejor los niños de expresarse ante los adultos de una manera más transparente. A veces tienes que llegar a ellos por otras vías, para que se puedan sentir cómodos. Y una vez que ya se sienten así en ese espacio, a partir de ahí logras que se expresen con sinceridad.
Me encanta el personaje de Macarena García. Una psicóloga que trabaja de orientadora en el colegio donde estudia Guille. Su calma, serenidad, dulzura y perspicacia con la que afronta el caso son clave para meterse en la mente de Guille y de su padre, Manuel. ¿Ha tenido una especial atención la preparación de este personaje mediante el apoyo de técnicos en la materia?
Ella se preparó primero trabajando mucho el guion conjuntamente, y luego estuvo asesorada por una psicóloga orientadora. Incluso estuvo en un centro viendo cómo trabajaban. Estuvimos chequeando con los orientadores si todo lo que hacía el personaje se correspondía con la realidad o no. Y siempre obtuvimos una respuesta positiva por parte de ellos. Ha estado muy bien preparado el papel para que diésemos una imagen que se correspondiera con lo que realmente es el papel de los psicopedagogos y de los orientadores en los colegios.
Fotografía de Andrea del Zapatero
Una de las “reivindicaciones” de la película es poner en valor y dar importancia a los orientadores y a los profesores
Nacho La Casa, director de 'Un hijo'
Mary Poppins, a quien tanto mayores como niños adoramos, se presenta en la vida de Guille como ese amigo invisible en el que se refugia. Muchos valores posee este personaje que ha seducido a tantas generaciones. ¿Qué relación has tenido en tu vida con ella?
Realmente no he tenido una relación especial con Mary Poppins de niño. Sí he visto la película y conozco muy bien el personaje, pero no ha sido algo que me marcara especialmente. Sí es cierto que en el libro está muy presente y nosotros hemos querido que también en la película tenga esa omnipresencia, pero de manera muy sutil, en un segundo plano, casi imperceptible. Pero hay ciertos guiños que te recuerdan a Mary Poppins, incluso el nombre de la orientadora, que es María, es de hecho el de Mary Poppins. Está muy presente, pero a la vez de una manera bastante sutil.
Quería preguntarte también por el personaje de Roberto, al que interpreta Jesús Carroza. En el libro es una profesora, aquí es un profesor, ¿por qué te decides a introducir este cambio?
Por dos motivos. Yo siempre he querido trabajar con Jesús. Me parece que es un actor que tiene una verdad y una naturalidad fuera de lo común. Y luego, a la hora de adaptar el guion, también estuvimos viendo el equilibrio de personajes, de sensibilidades, de qué manera también realzar un poco la figura femenina del personaje de Macarena, y poner el foco en ella. Pero, sinceramente, tenía muchas ganas de trabajar con Jesús, y creía que era una buena oportunidad.
Fotografías de Andrea del Zapatero
No quiero dejar pasar los papeles de Jesús Carroza, profesor de Guille, quien descubre el problema emocional de él, y el de Adelfa Calvo, una mujer que coincide con el niño y con quien se desahoga. Hablamos en estos casos de la importancia de que en los colegios se detecten y se aborden estos problemas ocultos de los niños, y de que haya alguien que te escuche y empatice contigo.
Uno de los temas y de las “reivindicaciones” de la película es poner en valor y dar importancia a los orientadores y también a los profesores. Son muy importantes en la vida de los más pequeños, sobre todo en estos tiempos en los que pasan muchísimas más horas con ellos en el colegio que con sus padres, a los que prácticamente ven por la noche para cenar y para llevarlos a la cama. Es importante que en nuestra red educativa exista el número suficiente y realista para tomar nota de cualquier anomalía que pueda poner en riesgo la salud y el crecimiento de los más pequeños.
Y para finalizar, quería preguntarte por los pases que habéis ido dando de la película en diferentes ciudades, a los que han acudido estudiantes, psicólogos, profesores…, ¿qué feedback te está llegando por parte de este tipo de público?
Por parte de psicólogos y profesores, la verdad es que ha sido muy positivo, porque han visto en la película una herramienta. Y algo necesario para que el público en general tome conciencia de la labor tan importante que pueden realizar si tienen los medios suficientes. Luego hemos tenido pases con un público más genérico. Por ejemplo, ayer [por el lunes 11 de mayo] en la Academia de Cine tuvimos uno con un público más de académicos del mundo del cine, y también hemos percibido una acogida muy positiva y destacando otros aspectos de la película que realmente nos está generando mucha satisfacción. Todo lo que estamos percibiendo es que la película llega, que emocionalmente toca y remueve cosas por dentro. Yo que soy muy fan del cine que emociona, la máxima recompensa que puedes tener es el poder de emocionar. Esta historia de Alejandro Palomas emociona, y lo que he intentado es que en el cine también el espectador tenga la misma experiencia que tuve yo cuando leí el libro, que fue muy emotiva.
