Su trayectoria en el ámbito musical parte en el ya lejano 2006. Su último trabajo, La chispa, la llama y el humo, está recibiendo parabienes por parte de los pequeños círculos en los que ya ha sonado. Hacía prácticamente ocho años que no disfrutábamos de nada nuevo de Fon Román. Hoy llega lo más reciente.
Hoy se publica La chispa, la llama y el humo, tu nuevo álbum desde Entretelas en 2011, ¿cómo has vivido este periodo?
Hasta que me fui a México en 2014 estuve tocando por España y realizando una gira/documental que se tituló POPartesanal. Luego en méxico estuve produciendo, aislado de la composición un tiempo hasta que en 2017 me puse a terminar temas y comencé a darle forma al disco nuevo.
¿Qué vamos a encontrar en La chispa, la llama y el humo?
Un disco honesto con canciones luminosas y emocionantes.
¿Por qué este título?
Es un homenaje a la vida, al cambio y a la transformación que son intrínsecos a la propia vida. A todo lo que surge en un instante (la chispa), lo que se sostiene un tiempo (la llama) y lo que se extingue y se transforma (el humo).
Este trabajo ha sido grabado en México, país donde resides principalmente, ¿cómo ha influido lo vivido allí en su creación?
Pues creo que se ha impregnado algo en las canciones, sobre todo en algunos pasajes, en ciertos arreglos y también por la aparición de alguna instrumentación como la trompeta y algún que otro elemento percusivo. También, el hecho de que hayan tocado músicos cubanos, argentinos, venezolanos, mexicanos, quizás, le haya dado un pequeño barniz latino, aunque considero que bastante sutil sin que prevalezca en exceso.
La chispa, la llama y el humo está formado por 11 temas, ¿hay alguno que destaques especialmente?
Mis discos tienen un concepto unitario en el que todas las canciones forman parte de un todo y en los que intento que no haya canciones de relleno y que todas tengan la misma relevancia.
‘El equilibrio es posible’, ‘La chispa’, ‘Territorio herido’ y ‘La llama’ han sido la carta de presentación de este nuevo álbum, ¿qué te sugiere cada una de estas canciones?
Bueno, ‘La chispa’ simboliza un hecho que a todos nos une; el primer amor,el primer beso.
‘La llama’ habla de la impermanencia y ‘Territorio Herido’, de las cruzadas personales que atravesamos hasta enfrentar y sanar nuestras heridas.
‘El equilibrio es posible’ habla de la aceptación y de que si tenemos una buena relación con nosotros mismos los fantasmas se alejan; consecuentemente el exterior nos afecta menos.
Para estos adelantos has contado también con la colaboración de compañeros de profesión como Zahara, Iván Ferreiro, IZAL y Coque Malla para la versión acústica de los temas ¿qué significan ellos para ti?
Principalmente son amigos y además todos ellos son artistas que admiro mucho.
La portada del disco nace de una sesión de fotos, con Jesús Cornejo y Abril Cira en un cráter en México, como has compartido de tus redes sociales. Es una increíble fotografía en la que te encontramos solitario, sentado en un páramo, ¿por qué elegiste esa fotografía en concreto como portada del álbum? ¿En qué medida refleja su esencia?
Han sucedido muchas cosas mágico/místicas en este disco, y una de ellas ha sido esa sesión de fotos. El paraje tenía una carga energética muy potente que se sentía a flor de piel. Y esa foto en concreto sobresalió desde el primer momento. Esa instantánea, sin retoque alguno, contiene un halo de luz que me atraviesa y choca contra mi sombra y justamente ese hecho que representa y que surgió de manera mágica, es el trasfondo de la temática del disco; es la luz contra las sombras.
Tienes una extensa carrera musical a las espaldas. Desde 2006 como solista y anteriormente como miembro de la banda Los Piratas, ¿cómo ves el panorama musical actualmente? ¿cómo ha cambiado?
Creo que hay más propuestas, quizás demasiadas y muchas de ellas interesantes pero que me emocionen, que tengan sustancia y coherencia, no encuentro muchas.
Todo ha cambiado, la manera de consumir música, la irrupción de las redes sociales como vía irrenunciable de conectarte con el exterior. Hoy es más importante cómo te muestres a través de una pantalla o que tantos seguidores tengas, que si has hecho un gran disco o una gran obra. La imagen que proyectes o lo conectado que estés tiene más peso que la propia creación.
El 19 de octubre comienza en Vigo la gira de presentación de La chispa, la llama y el humo, y por el momento están confirmadas también fechas en Madrid y Barcelona, ¿cómo planteas estos conciertos?
Quiero empezar en trío, intentando que los temas suenen así, principalmente multiplicándose con loops de guitarras y voces e ir añadiendo poco a poco más músicos y elementos que hagan que pueda llevar al directo todo lo que tengo sónicamente en mente.
¿Qué esperas de La chispa, la llama y el humo?
Pues que tenga un amplio recorrido y me gustaría que pueda llegar a cuanta más gente mejor. Creo que imprime buena energía, es profundo pero positivo y ya ha habido personas que lo han escuchado y han comentado que es un disco sanador. Y ese, para mí, es uno de los mayores elogios que uno puede recibir como autor de canciones.