En la presentación del libro Rafael Cobos. Escritura y pantalla, el guionista y director que da nombre a la obra y el actor Antonio de la Torre protagonizaron un diálogo que desnudó el oficio y la mirada personal detrás de algunas de las películas más influyentes del cine español reciente.
Uno de los temas centrales fue el arco del personaje, esa herramienta clásica que define la evolución de los protagonistas. Rafael Cobos confesó que durante años lo consideró una imposición que hacía las historias previsibles: “En los laboratorios lo primero que te preguntan es cuál es el arco de tu personaje. Eso condiciona todo”. Sin embargo, reconoció que con el tiempo aprendió a usarlo como recurso, aunque hoy cree que “el arco está empezando a deshacerse” y que lo interesante es “transmitir lo mismo utilizando otras herramientas”.
La conversación derivó hacia la arquitectura narrativa y la relación entre estructura y libertad creativa. Rafael Cobos defendió que cada historia debe encontrar su propio formato; y lo justificó diciendo que “en La isla mínima usamos el género para contar la transición, para que la historia fuera lúdica y entretenida, pero también trascendiera con un tema más complejo”. Para él, el cine de género puede ser vehículo de pensamiento político y social, una idea que ha marcado su trabajo junto a Alberto Rodríguez.
Fotografías de Patandi
“Me identificaba con los perdedores, con los que están en el lado desequilibrado de la vida”
Otro momento revelador llegó cuando Rafael Cobos habló de sus rutinas de escritura. “Antes pensaba que necesitaba condiciones exclusivas, como levantarme muy temprano, escribir con luz de vela. Hoy puedo hacerlo en cualquier sitio, incluso en un McDonald’s”, confesó. También reivindicó la escritura a mano como un acto más orgánico: “Siempre llevo un cuaderno. Escribir en papel tiene algo que no tiene el teclado”.
Sobre sus influencias, Rafael Cobos se declaró heredero de la literatura norteamericana de los años 50 y 60 y del cine que tomó el relevo en esa época. “Me identificaba con los perdedores, con los que están en el lado desequilibrado de la vida”, dijo, citando a Kerouac y la generación beat, pero también al boom latinoamericano con Cortázar y Onetti. “La literatura siempre ha estado presente en mis guiones”, subrayó.
El diálogo también tuvo espacio para la intimidad. Rafael Cobos recordó el vértigo de sus comienzos con Siete vírgenes: “Sentíamos que podía ser un punto de inflexión. Para mí fue la primera película que se rodó”. Y habló del pudor que le producía llamarse escritor: “Me acuerdo viendo El camino de los ingleses y escuchando en la sala “mamá, quiero ser poeta”. Imagínate lo que hay asociado al mundo de la literatura”.
Antes de cerrar, el guionista reflexionó sobre el futuro. Y comentó que “me encuentro cómodo escribiendo guiones con poesía y valor literario. Pienso en escribir una novela y se me antoja una montaña infranqueable”. También agradeció a sus padres la libertad que le dieron para desarrollarse y confesó que la paternidad le ha cambiado. Al hilo de esto, Antonio De la Torre bromeó diciendo que “ser padre te obliga a conocerte más. Creo que me hace mejor actor, aunque lo diga para que me sigan contratando”.
El libro motivo de este especial encuentro en el Teatro Central de Sevilla, titulado Rafael Cobos. Escritura y pantalla, ha sido escrito por Pablo García Casado y Juan María Rodríguez (Filmoteca de Andalucía).
