‘Patagonia’, una historia entre dos continentes marcada por la naturaleza y los vínculos familiares, presentada en South
Una producción construida a ambos lados del Atlántico
La coproducción entre Chile y España, Patagonia, ha presentado sus primeros episodios en South International Series Festival, donde su equipo ha hablado sobre el origen del proyecto, el reto de rodar entre ambos países y el viaje emocional de sus protagonistas.
Patagonia ha llegado a South International Series Festival como ejemplo de una producción construida a ambos lados del Atlántico. Rodada entre Chile y el País Vasco, la serie reúne talento y financiación de los dos países para contar una historia en la que el paisaje, los conflictos medioambientales y las relaciones familiares ocupan un lugar central.
El equipo de la serie ha presentado el proyecto en Cádiz antes de la proyección de sus dos primeros episodios y ha repasado un proceso que comenzó con la intención de contar una historia contemporánea situada en un escenario tan particular como la Patagonia chilena. Aún no hay fecha para el estreno, quedando por decidirse.
La idea, según explicó su creadora, María Elena Wood, nació junto a Patricio Pereira después de haber recorrido diferentes localizaciones del sur de Chile durante otros rodajes. Querían abordar cuestiones como las relaciones entre padres e hijos y, al mismo tiempo, introducir el conflicto entre las necesidades económicas de una comunidad y la conservación de sus bosques.
“Imaginamos una historia que tocara temas contemporáneos, como las relaciones generacionales, padres e hijos, y a la vez la tala y el bosque, donde se enfrentan por un lado las necesidades económicas de un pueblo y, por el otro, la necesidad de conservación”, explicó durante la rueda de prensa.
Fotografía de Patandi
Una historia que cruza Chile y España
La dimensión internacional estuvo presente desde la propia concepción del proyecto. Alicia, su protagonista, fue siempre el punto de conexión con Europa, aunque la historia evolucionó considerablemente durante el proceso de escritura: “Lo escribimos tres veces completo. Pero ella se mantuvo siempre como Alicia. Primero buscaba a su padre y después buscó a su hijo”.
La incorporación de Atlántica Films permitió construir la parte española de una coproducción en la que cada socio ha aportado talento, recursos y financiación. El proyecto cuenta además con Movistar Plus+ para su explotación en España y con diferentes mecanismos de financiación e incentivos tanto españoles como chilenos.
Desde Chile, el proyecto fue avanzando mediante distintos fondos, para el desarrollo y la escritura de los materiales iniciales y mediante el fondo a la calidad televisiva del Consejo Nacional de Televisión y un incentivo a la inversión audiovisual extranjera. Por parte española, el equipo destacó la participación de Movistar Plus+ y los incentivos fiscales.
La coproducción no se ha limitado, sin embargo, a una fórmula financiera. El equipo destacó precisamente el intercambio de profesionales y formas de trabajar entre los dos países. “Cada parte ha puesto talento, recursos y medios para poder construir esta historia”, señalaron durante la presentación.
La Patagonia como un personaje más
Una parte fundamental del rodaje tuvo lugar durante seis semanas en la Patagonia chilena. El equipo se trasladó hasta una pequeña localidad en la que también participaron habitantes de la zona en diferentes labores de la producción.
Esa convivencia terminó generando una dinámica que, según sus responsables, también puede percibirse en pantalla. “Se genera un espíritu y una dinámica de colaboración que permite que los obstáculos externos no menoscaben el trabajo y, al revés, genera una energía en todo el equipo de unión que hace posible que también se sienta en la serie”.
El paisaje fue igualmente determinante para los intérpretes. Para Itziar Ituño, el viaje a la Patagonia formaba parte del atractivo del proyecto incluso antes de leer el guion. Después, el propio entorno terminó ayudándola a construir a Alicia.
“El bosque es totalmente distinto, es una cosa que no he visto en la vida, que se te mete dentro de verdad. Es increíble, es como jurásico, es como Avatar, lleno de detallitos, y es parte de la envoltura de la historia”, explicó Itziar Ituño, protagonista de la serie.
Su proceso para encontrar al personaje fue paralelo al de la propia Alicia. La actriz reconoció que inicialmente le resultaba difícil comprender quién era aquella mujer, hasta que el director le dio una clave: “Alicia también está perdida”. A partir de ahí fue construyéndola a través de su relación con los demás personajes y con el propio entorno.
Fotografía de Patandi
Un rodaje que comenzó con un susto
La experiencia en la Patagonia también dejó una de las anécdotas más llamativas de la rueda de prensa. El día anterior al inicio del rodaje, Itziar Ituño decidió acercarse a un mirador después de recibir la recomendación de visitar el lugar. Allí fue atacada por un perro.
Las heridas obligaron al equipo a reorganizar los primeros días de trabajo mientras se comprobaba su evolución. “Estuve dos días mientras me estuvieron cuidando en mi cabaña. Volvieron a replantear todo el rodaje en los primeros días, y yo sin saber cómo iba a ir todo, y sin saber cómo iban a evolucionar las heridas…”.
Finalmente pudo incorporarse al rodaje y recibió las correspondientes vacunas antirrábicas. La actriz terminó recordando el episodio con humor: “Fue como la gran bienvenida de la Patagonia”.
Alicia, una mujer perdida en un territorio desconocido
Más allá de la aventura del rodaje, el centro emocional de la historia está en Alicia y en la búsqueda de su hijo. Itziar Ituño explicó que encontrar al personaje fue un proceso complejo que se extendió prácticamente durante toda la producción. “Estuvimos buscándola durante todo el proceso, cosa que me vino muy bien porque ella también está un poco perdida en un mundo que no es el suyo. Está en un bosque, en un pueblo, en otro país, entrando en un mundo totalmente diferente y buscando a su hijo”, explicó.
Ese viaje convierte el sufrimiento inicial en algo más amplio. “Es todo un viaje de sufrimiento y de encuentros, no solo de sufrimiento, sino de aprendizaje”, apostilló.
Para Rodrigo Sepúlveda, director de la serie, el trabajo con los intérpretes estuvo marcado precisamente por la confianza y por la convivencia generada durante el rodaje. “El cine parte necesariamente de una estructura jerárquica por las responsabilidades de cada miembro del equipo, explicó, pero en Patagonia se creó también una sensación de grupo o “manada” que permitió construir las escenas conjuntamente”, comentó.
El director destacó además cómo la presencia de intérpretes españoles y chilenos aportó otra dimensión a uno de los temas de la serie como la mirada del extranjero, de quien visita un territorio frente a quien lo recibe.
Fotografía de Patandi
Crear también desde las limitaciones
La coproducción y las particularidades del proyecto obligaron igualmente a trabajar dentro de determinadas limitaciones presupuestarias y técnicas. Para Sepúlveda, sin embargo, esas restricciones pueden convertirse en parte del propio proceso creativo. “Hay que aprender a jugar con las cartas que uno tiene”, explicó el director. “Uno tiene que saber ganar también con malas cartas”, comentó con aceptación.
Según señaló, ajustarse a unas posibilidades concretas obliga a generar “un tipo de artesanía y de reflexión en relación a la puesta en imagen”, y puede conducir a encontrar otras maneras de contar una escena, recurriendo, por ejemplo, al fuera de campo en lugar de mostrar algo de forma explícita. “Eso, de alguna manera, complejiza el lenguaje y te obliga a tener una mirada más particular”, dijo.
Con su presentación en Cádiz, Patagonia muestra así el resultado de un proyecto construido desde la colaboración entre dos industrias y dos territorios. Una historia en la que el thriller y el conflicto medioambiental sirven también para hablar de relaciones familiares, pérdida, búsqueda y de la forma en que un territorio desconocido puede transformar a quien se adentra en él.
Estuvieron representando a Patagonia en South, Nano Arrieta y Patricio Pereira, como productores; Itziar Ituño, actriz; Unai Arana, actor; las productoras Claudia Ruiz y María Elena Wood Montt; y el director Rodrigo Susarte.
