En el marco de la celebración de BIME Pro, en Bilbao, un encuentro entre profesionales procedentes de más de 30 países relacionados con el ámbito de la música y las demás industrias culturales y creativas, que se celebrará del 30 de este mes al 1 de noviembre, están previstos los conciertos de bandas procedentes de toda Europa. En este caso hablamos de las propuestas de Dutch Impact. Presentarán sus trabajos el 31 de octubre en el Kafe Antzokia, Jo Goes Hunting – 21:30h; Someone – 22:30h; y Thomas Azier (23:30h). La entrada es gratuita hasta completar aforo.

El BIME es el lugar ideal para descubrir nuevos talentos del panorama musical internacional que actúan frente a público y profesionales.

Bajo el nombre Dutch Impact, Holanda organiza showcases y campañas para promocionar a sus artistas en ferias internacionales de música. Dutch Impact está formado por Performing Arts Fund NL y Buma Cultuur, y trabaja en colaboración con la embajada o el consulado holandés.

Se trata del quinto mercado musical en Europa, por delante de otras potencias como Suecia, España o Noruega. Cuenta con prometedores talentos en un ecosistema idóneo para el desarrollo creativo y el fundamental apoyo de las instituciones en materia de política cultural, y además aporta su propia visión hacia la internacionalización. Por eso BIME se enorgullece de poder acoger a algunos de sus más talentosos artistas y dinámicos profesionales.

Jo Goes Hunting 

(Experimental electronic music / obscure hiphop / avant-gardistic pop)

Jo Goes Hunting es la creación de Jimmi Jo Hueting. Además de sus actividades como batería de jazz, está floreciendo como un excéntrico productor y compositor. Con el amor por la música electrónica experimental, el hip hop oscuro y el pop de los años sesenta en combinación con su estilo de producción quirúrgico, crea un sonido que se combina en un todo innovador, impecable y versátil; Cada detalle en su música tiene su propio carácter preciso. Fuertemente influenciado por sus estudios como batería de jazz, la diversidad rítmica es el núcleo de cada canción. Al contrario de lo que se puede esperar de la complejidad de esos elementos rítmicos, la música es muy bailable, estimulante y pegadiza.

En su estudio, Jimmi Jo Hueting toca y graba casi todos los instrumentos él mismo, mientras que en vivo lo acompaña un grupo de músicos que ha conseguido una gran reputación en directo; con total devoción y experiencia.

Jo Goes Hunting ha actuado en todos los principales clubes de los Países Bajos y en festivales como Best Kept Secret, Down The Rabbit Hole e Iceland Airwaves. El álbum debut de Jo Goes Huntings, Come, Future (2017), fue bien recibido por la prensa y obtuvo varios plays en radios en toda Europa.

Someone

(Dream pop / multidisciplinary art-pop)

Someone es el apodo de la artista multidisciplinar Tessa Rose Jackson. Nacida en Inglaterra pero instalada en Amsterdam, Someone crea una mezcla de música pop psicodélica y arte cósmica, explorando la intensidad con las que el arte y la música pueden fusionarse para mejorarse mutuamente. Para entendernos, un ejemplo. En mayo de este año ha lanzado su segundo EP, Orbit, de una forma bastante peculiar, inusual e innovadora: a través de una exposición de arte de realidad aumentada y una app para smartphones. Las obras de arte y las canciones cobran vida e incluso invitan al espectador/oyente a interactuar con ellas.

Cuando sube al escenario con su banda de cinco integrantes, Someone recrea esa misma experiencia inmersiva con animaciones triples que proyecta en una pantalla transparente frente a la banda, uniéndola de algún modo al público en el mismo universo surrealista.

La exposición y el espectáculo en vivo ORBIT se presentó en enero de 2019 en el festival Eurosonic de los Países Bajos con una gran respuesta por parte del público y la crítica. NME, por ejemplo, sentenció lo siguiente: «Marque nuestras palabras, Someone va a ser alguien».

En julio de 2019, Someone lanzó un EP improvisado como un homenaje a sus grandes héroes: Air. El EP, titulado Airspace, contiene cinco pistas del dúo francés, planteadas como versiones de ensueño y semi-acústicas que se integran fácilmente en su creciente repertorio.

Thomas Azier

(electropop / synthpop)

Tener un espíritu errante puede ser una ventaja. Thomas Azier es la prueba viviente de ello. El cantante, compositor e intérprete holandés se siente como en casa donde sea que la vida le lleve en cada momento particular, absorbiendo las influencias de su entorno y canalizándolas a través de una paleta musical cada vez más amplia. De hecho, el mero significado de la palabra «lugar» es un concepto que le ha seguido desde que arrancó su carrera artística. Cuando Thomas Azier fue presentado en la prensa, siempre fue «ese niño que dejó su pequeña ciudad holandesa para ir a Berlín y que finalmente terminó en París«. «A través de mi música, estoy en una búsqueda continua para descubrir quién soy y determinar mi lugar en este mundo», declara abiertamente.

Sus aclamados álbumes Hylas, Rouge y Stray resultan ahora simples pinceladas en un lienzo mucho más grande. El EP Raven On The First Floor, lanzado en mayo de 2019, indica el inmenso tamaño de la obra de arte en la que está trabajando constantemente. Las cuatro pistas de su EP, su primera publicación independiente, nos muestran a un Thomas Azier expandiéndose en múltiples direcciones musicales. «Como artista, es tu trabajo documentar el mundo que te rodea. Mi búsqueda es que mi trabajo sea intransigente y sincero». Toda una declaración de intenciones.

«Me inspiran artistas como Gerhard Richter, cuyas pinturas abruman, el compositor clásico Henryk Górecki, cuya ‘Sinfonía n. ° 3’ me llega hasta los huesos, o Scott Walker. Su intensidad intransigente es algo que también busco, tanto en la vida como en mi trabajo. Mi próximo álbum será un reflejo de ese impulso. Aunque definitivamente tocaré un lado más claro también. ¡Después de todo, música pop es lo que hago! «.